□牛秋霞
2026年4月，蔡皋荣获国际安徒生奖插画家奖。继2016年曹文轩获得该奖作家奖之后，中国创作者实现了在两项大奖上的“双丰收”，标志着中国原创图画书的成就赢得了国际权威的认可，登上了世界的舞台。然而，繁荣背后，制约原创图画书高质量发展的深层次问题也日益凸显。
中国原创图画书发展面临的现实困境
原创图画书在创作层面存在部分作品题材雷同，传统故事与品德说教过多，缺乏多元创新；趣味不足，偏重知识灌输，缺少游戏精神与幽默感；内容简单，情节与立意过于低龄化，未能匹配儿童真实的认知深度；图文之间缺乏叙事张力，艺术表现力较弱；原创图画书在产业驱动层面，格局单一，仍严重依赖传统出版与销售，而版权运营、IP转化、衍生开发等中下游环节长期薄弱，产业链价值未能得到释放；原创图画书在生态发展层面，正面临数字媒体的严峻挑战：层出不穷的数字内容持续截流儿童有限的注意力，与此同时，AI生成内容的涌现，在技术赋能的同时也对原创性界定、版权归属及艺术价值标准提出了深刻拷问。传统纸质图画书如何在与数字内容、AI技术的共处与融合中，找到自身难以替代的艺术价值与体验优势，已成为整个行业直面的核心命题。
中国原创图画书国际传播的制约因素
本土文化内核与普世审美情感的失衡。蔡皋曾感慨道：“中华文化中蓬勃的生命力得以插上图画书的翅膀，被不同文化、不同语言的孩子所触碰。”图画书创作者既要坚守文化根性，也要回到人本身。诸如《宝儿》之所以能跨越文化背景打动读者，关键在于其对孩童的勇气与智慧的刻画，具有人类共通的情感基础。反之，如果作品过度依赖“特定文化符号的堆砌”，而缺乏跨文化可理解的审美情感点，则容易在海外市场遭遇“文化折扣”。
文化适应与国际传播效能的脱节。跨文化语境下的文化适应与国际传播效能，二者的统一恰如国际安徒生奖评委会对蔡皋的评价那样：“蔡皋因卓越的艺术造诣和独特的世界语言而获得赞誉。她的插画作品将传统与现代巧妙结合，通过色彩与构图营造出视觉冲击力强烈、情感共鸣丰富的世界……她自觉地跨越了文化壁垒，其作品触及全人类共通的价值。”
本土叙事范式与国际阅读语境的隔阂。以世界能共鸣的故事内核与视觉语言，同时蕴含独特的中华文化质感，实现“中国故事”向“人类共同故事”的创造性转化。这早已超越简单语言转换，而是一场对跨文化共通情感与东方哲思的淬炼与升华，唯有如此，作品的美学力量才能直抵世界读者的内心，最终构筑起中国图画书的国际认同。
数字化背景下纸质原创图画书的独特价值
在数字化图画书日益普及的当下，纸质图画书仍有不可替代的独特价值。纸张质感、开本设计、色彩印刷与精致装帧融为一体，承载独特艺术温度，形成电子媒介无法复刻的感官体验。翻页的节奏、留白的意境与笔墨肌理，赋予阅读以仪式感。纸质阅读守护慢读节奏，沉淀情感与人文底蕴。温馨的亲子共读场景，结合水墨意境与东方生活美学，让中国原创图画书扎根本土，以温润的审美力量跨越文化边界，打动全球读者。
推动中国原创图画书走向世界的路径探索
中国原创图画书要真正走向世界，仅凭少数个体的努力是远远不够的，而须构建整体赋能的完整体系。唯有多方面协同发力，方能实现从“走出去”到“走进去”的跨越。
首先，创作层面应跳出表层文化符号，以东方美学承载人类共通情感。创作者需依托中国式审美与东方生命观，诠释亲情、成长等普世主题，构建跨文化共情。《安的种子》广受国际认可，正因其以极简东方叙事诠释普世教育哲理。作品将千年莲花这一传统中国意象，升华为关于等待、敬畏规律的生命寓言，跳出浅层文化展示，深挖内在精神内核，把东方生活智慧与生命哲思转化为世界读者皆能理解、共情的普遍价值，为原创图画书国际化创作提供优质范本。
其次，出版层面要实现专业化译介与合作模式双重突破。曹文轩携手国际安徒生奖插画奖得主、俄罗斯画家欧尼可夫创作《永不停止的奔跑》，广受国际市场认可。作品搭建起“中国文本、国际插画、联合编辑”的成熟创作机制，推进精准译介与全球发行，依托国际奖项完成价值认证。这一专业化跨国出版路径，为中国原创图画书稳步走向世界，提供了可借鉴、可复制的实践范式。
最后，传播层面需跳出单向宣传，转向深度对话。《团圆》之所以被法国读者广泛接受，进入法国学校阅读课、图书馆共读活动、儿童文学研讨。法国教师、读者结合自身社会经验解读“亲情与陪伴”，形成双向文化对话，让作品融入当地阅读生态，真正被理解、接纳。真实的国际认同带来双向的思想共振。当交流变成对话，传播便不再是信息搬运，而是意义共创。另外，生态层面需奖项资助与人才培养双驱动。熊亮作品斩获国内外重要童书奖项，依托专项资助实现作品多语种出海。同时借助跨国创作交流、插画研修计划，培育兼具东方底蕴与国际视野的专业人才，完善产业链，筑牢原创图画书出海长效生态。
[本文系云南省教育厅科研基金项目“云南优秀民族文化原创绘本研究”（2023J1171）研究成果。]
（作者单位：文山学院，云南 文山663099）