□于志辉

非遗音乐作为非物质文化遗产的重要构成，宛如一条灵动的丝线，串联起民族的历史记忆、文化传统与情感脉络，是人类文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。当下，科技迅猛发展，多元文化激烈碰撞，非遗音乐的传承与发展既迎来了前所未有的契机，也遭遇了诸多严峻挑战。因此，积极探寻一条契合时代发展需求的传承创新之路，已然成为当务之急。

搭建多元立体传承架构

一是院校教育融合传承。在专业音乐院校与综合院校艺术专业中，开设非遗音乐特色课程意义重大。应将蒙古族长调、侗族大歌、西安鼓乐等经典非遗音乐纳入教学体系。

教学时，不仅要传授演唱、演奏技法，更要挖掘其文化背景与历史渊源。推行“传承人+专业教师”双导师制，实现优势互补。非遗代表性传承人以毕生实践经验亲身示范纯正技艺，分享传承故事；专业教师则从音乐理论与教学方法出发，助力学生掌握专业知识，领会非遗音乐精髓。同时，设立非遗音乐研究方向硕士、博士点，能汇聚高层次人才，深入研究非遗音乐的发展脉络、文化价值与传承困境。这些人才既具备深厚学术素养，又拥有实践能力，将为非遗音乐传承注入源源不断的动力，推动非遗音乐在院校教育中实现创造性转化与创新性发展。

二是社区传承网络编织。社区是非遗音乐传承的重要载体。以社区为依托打造非遗音乐传承站点，能让非遗音乐融入大众生活。可定期邀请德艺双馨的传承人进社区，开展讲座、培训与表演活动。传承人在讲座中讲述非遗音乐故事，在培训里传授演唱演奏技巧，而表演则直观展现其艺术魅力，让居民在家门口就能领略原汁原味的非遗音乐。

建立社区非遗音乐兴趣小组，能激发居民自主参与热情。居民可在此自发学习交流、分享心得。利用社区文化中心、老年活动中心等场地，开展合唱、乐器演奏等集体活动，营造浓厚学习氛围。同时，通过社区文化积分等激励机制，鼓励居民积极参与传承活动，让传承非遗音乐成为社区风尚。由此形成邻里共学共赏的良好氛围，使非遗音乐真正融入居民的精神文化生活。

打造融合创新传播模式

一是构建融媒体传播矩阵。在信息高速传播的当下，整合传统与新媒体资源，构建非遗音乐传播矩阵十分必要。电视台、广播电台等传统媒体权威性高、覆盖面广。电视台可开设非遗音乐专题节目，邀请专家解读文化内涵，传承人展示技艺，传递非遗音乐魅力；广播电台则利用伴随收听特性，在早晚高峰时段推出赏析节目，让听众通勤时也能感受音乐熏陶。

抖音、B站、微博等新媒体平台互动性强、传播迅速且受众年轻。通过制作新颖短视频与直播内容，能有效吸引年轻群体。开展“非遗音乐云课堂”直播，让传承人线上教学、实时互动；制作“非遗音乐猜猜猜”等趣味短视频，以有奖互动提升参与度。同时，借助社交媒体发起#非遗音乐新声代#等热门话题，鼓励用户分享故事，借助话题热度推动非遗音乐“破圈”，使其在网络世界中获得更广泛传播，走向更广阔的舞台。

二是跨艺术形式融合传播。推动非遗音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式深度融合，能够为其带来全新的生命力。编排以非遗音乐为主题的舞剧，舞蹈演员们用优美灵动的肢体语言，将非遗音乐所蕴含的情感与意境淋漓尽致地展现出来。

创作融合非遗音乐元素的戏剧作品，以扣人心弦的剧情演绎音乐背后的故事。例如将阿炳的二胡曲《二泉映月》改编成戏剧，通过演员的精彩表演，展现阿炳坎坷的人生经历以及他对音乐的执着追求，让观众在剧情的推动下，更深刻地理解音乐所传达的情感。举办非遗音乐主题画展，画家们用画笔描绘出音乐的旋律与意境，观众在欣赏画作的同时，仿佛能“听”到画中的音乐。此外，将非遗音乐与现代电子音乐、流行音乐融合，推出跨界音乐作品。邀请知名音乐制作人，将非遗音乐的旋律、节奏等元素巧妙融入现代音乐中，创造出既保留传统韵味又符合现代审美的音乐作品，拓展非遗音乐的受众群体，让非遗音乐在多元艺术融合中绽放出别样的光彩。

推动产业转化发展路径

一是开发创意音乐产品。推出非遗音乐主题数字藏品，利用区块链技术确保其唯一性与稀缺性。每一份数字藏品都可以对应一首独特的非遗音乐作品，或者是一段珍贵的演奏视频，收藏爱好者可以通过购买、收藏数字藏品，拥有这份独特的文化资产，同时也为非遗音乐的传播与保护贡献力量。

制作虚拟偶像，为其赋予非遗音乐技能，打造全新的非遗音乐传播与消费模式。虚拟偶像可以在网络平台上进行线上演出，其形象可以根据不同的非遗音乐风格进行设计，表演形式也可以融合现代科技元素，如全息投影等，给观众带来全新的视听体验。开发音乐文创周边，如印有非遗乐器图案的文具，让学生在学习过程中随时能感受到非遗音乐的氛围；设计包含非遗音乐旋律的手机铃声、短信提示音等，让人们在日常生活中不经意间就能接触到非遗音乐。将非遗音乐融入日常生活用品，不仅能实现文化价值的传播，还能创造可观的经济价值，为非遗音乐传承提供经济支撑。

二是拓展文旅融合产业。打造非遗音乐主题旅游线路，能够吸引众多游客前来体验。在旅游景区开展常态化非遗音乐演出，如在云南丽江古城的四方街，每晚都举办包含纳西族洞经音乐等非遗音乐表演的篝火晚会，游客们围着火堆，欣赏着古老而美妙的音乐，感受着当地独特的民族风情。在历史文化名城的古街古巷，设置街头艺人表演非遗音乐，让游客在漫步古街时，不经意间就与非遗音乐来一场美丽的邂逅。

开发非遗音乐体验游项目，让游客深度参与其中。游客可以参与乐器制作，亲身体验从选材到制作完成一件非遗乐器的全过程；也可以学唱非遗歌曲，感受不同民族、地域的音乐特色。同时，将非遗音乐与民宿产业结合，打造音乐主题民宿。在民宿内，不仅播放轻柔舒缓的非遗音乐，营造宁静美好的氛围，还可以邀请传承人定期举办小型音乐讲座与表演，让游客在住宿过程中深度体验非遗音乐魅力。通过文旅融合带动非遗音乐产业发展，既能让游客在旅游中领略非遗音乐的独特魅力，又能为非遗音乐传承与发展带来经济效益，实现传承与创新的良性循环。

非遗音乐的当代传承与创新之路，需要我们从传承架构搭建、传播模式创新以及产业转化发展等多个维度持续发力。只有这样，才能让非遗音乐在新时代的浪潮中弦歌不辍，绽放出更加绚烂的光彩，将这份珍贵的文化遗产代代相传，发扬光大。

（作者单位：石家庄学院）

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