□王晓静 刘东立

奥尔夫音乐教学法作为一种创造性的音乐教育方法，受到了教育界的广泛推崇。其核心理念侧重以节奏为起点，通过身体动作的融入、即兴创作的实践、音乐游戏的参与，激发学生对音乐的热爱与探索。该教学方法对高职音乐教学改革具有积极的影响与深远的意义。

奥尔夫音乐教学法的核心特征在于“强调直觉感知”，在教学实践中具体表现为，通过激发学生的感性体验，使其对音乐建立起感性的认知，随后再逐渐引入理论性的概念学习。总的来说，需要加强对学生创造能力与创新意识的培养，并将此作为教育活动的核心目标，有计划、有方向地开展教学活动。在高职音乐教学中通过奥尔夫音乐教学法开展教学活动，充分重视学生的主体地位，并且能够激发学生学习音乐的兴趣，丰富学生的学习体验，对培育学生音乐素养以及综合艺术能力有着积极的影响，所以，高职音乐教师必须重视奥尔夫音乐教学法的应用。

重视音乐教学实践

在高职音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法，需要充分尊重学生的主体地位，着重提升学生的即兴创造能力，引导学生通过课堂学习实现自我能力的提升。对此，教师需要重视音乐教学实践，为学生搭建广阔的实践平台。此外，教师还积极激发学生天马行空的想象力，鼓励学生大胆创新，并通过专业的指导，不断提升学生的创作能力。比如在乐器教学过程中，教师可以组织学生开展小组合作学习，共同进行合作演奏，通过实践练习，提升学生的乐器演奏能力。在音乐演奏教学过程中，教师可以引导学生进行多声部演奏实践，以此来锻炼学生的多声部演奏能力。在音乐教学实践中，教师还可以鼓励学生积极参加各种音乐社团活动或者是学校文艺汇演活动，从而增强学生的音乐实践经验。总的来说，在高职音乐教学中，要求教师积极开展各项实践活动深化学生对乐理知识的了解，从而能够灵活运用各项音乐技能。通过丰富的实践活动，一方面能够增强学生学习的自信心与成就感；另一方面能够培养学生的创新精神，进一步提高学生的音乐素养。

激发音乐潜能

朗读时的语气、语调、声调与歌唱时的发音技巧有着很大的关系。所以，教学过程中，教师可以引导学生在演唱歌曲前先有感情地朗读歌词，再体会其中的歌词的含义。通过奥尔夫音乐教学法，能够将语言同音乐进行充分的融合。比如教师在声乐教学过程中，教师可以通过经典型的韵律类型，引导学生进行朗读，使其能够掌握咬字发音的技巧，从而能够切实感受到歌曲的意境。如此一来，学生们就能够更好地掌握“字正腔圆”的演唱技巧，从而更加准确地表达出歌曲的韵律情绪。此外，这种方法还能帮助学生们更快地进入演唱的状态，为他们的声乐学习打下坚实的基础。

奥尔夫音乐教学法涉及多个方面的内容，不仅包含声势的展现与身体动作，还包含音乐、戏剧、朗读等艺术学科。在高职音乐教学中，教师可以通过打击、锤击等方式使身体发出声音，能够大大地调动学生参与课堂学习的兴趣，锻炼学生的思维能力与观察能力，同时还可以强化学生音乐素养与音乐审美能力。此外，奥尔夫音乐教学还强调了学生的表达能力、创造能力以及想象能力的综合发展。在教学过程中，音乐教师需要通过多元化的教学活动，比如音乐赏析、音乐表达，以及即兴创作等，调动学生的学习热情和创作力，使学生的独特人格魅力与创作力能够充分地展现出来，以此来强化学生学习自信心，从而建立起对音乐的深厚情感与独特的理解。

采用多元化的教学方式

在高职音乐教学探索中，需要从当前的教学方式出发，不断完善教学手段，拓展教学内容，以适应现代社会对高素质音乐人才的需求。对此，教师可以在音乐教学中采用多元化的教学方式，比如小组合作学习、情境导入法、游戏化教学等。包容性特点是奥尔夫音乐教学法显著特点之一，该核心理念与其他教学方法相互融合，有助于高质量音乐课堂的构建。对此，教学需要在音乐教学中引入其他学科的知识，以推动教学内容的多元化发展，从而丰富学生的学习体验。艺术的核心具有共同性，即音乐与绘画、表演、尽管表现形式截然不同，却都在寻求着情感与灵魂的共鸣。对此，教师可以在音乐教学中融入相关的艺术内容，拓展学生的认知领域，并进一步提升学生的艺术鉴赏能力和创造能力。换言之，在绘画与表演教学中，也可以融入音乐知识，让学生在不同艺术形式间找到共鸣，从而更全面地理解艺术的多样性和魅力。

综上所述，奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启发探索有着深远的意义，不仅仅是理念的更新，更是对传统教学方式的挑战和突破。因此，高职音乐教师需要充分重视奥尔夫教学法的运用，并积极创新教学方式，以满足当代音乐教育的新需求。

（作者单位：邯郸幼儿师范高等专科学校， 河北 邯郸056300）