□孙艺华 郝志明 史超然
在国家教育开放战略背景下，中外合作办学成为推动教学模式革新的重要路径。本文以石家庄学院乐达国际艺术学院音乐学（合作办学）专业为研究对象，聚焦教学模式与师资建设两大核心维度，分析意大利艺术教育对中方教学模式的实施和保障条件。研究发现，合作办学通过中意课程体系重构、教学方法创新、师资队伍国际化等路径，推动中方教学模式向“应用型、国际化”转型，但仍存在课程体系本土化适配与教师队伍国际化能力不足等问题。对此，应通过深化课程共建、完善师资培养机制等方式进行优化，为同类合作办学项目提供参考。
随着共建“一带一路”文化交流的深入，中外合作办学成为高等艺术教育国际化的重要载体。石家庄学院中外合作办学项目自2022年招生以来，以“培养具有国际视野、全面音乐学专业素养的高素质应用型人才”为目标，在教学模式与师资建设方面取得显著成效。石家庄学院与意大利帕多瓦音乐学院合作开设的音乐学专业，通过引入意大利艺术教育资源，在课程融合、教学实践和师资队伍建设方面进行了实践创新。
意大利艺术教育对中方教学模式的重构
一、以教师为主导的“课程融合”
国际课程本土化适配。石家庄学院与意大利帕多瓦音乐学院合作开设的音乐学专业引进18门意大利原版课程，占核心课程总数的64%。为避免“水土不服”，中方教师通过二次开发实现本土化融合。一是在《和声与分析理论》中，补充中国民族调式（如五声调式、七声调式）的和声应用案例，对比意大利歌剧《茶花女》与河北梆子《宝莲灯》的调式差异，帮助学生理解中西音乐的结构逻辑。二是在《声乐基础》（引进课）中，结合意大利美声唱法的“面罩唱法”技巧，讲解其与中国民族声乐“脑后音”技巧的共通性（如气息支撑、共鸣位置），编写《中西声乐技巧对比手册》辅助教学。三是在《意大利歌剧台词正音》中，选取《图兰朵》中涉及中国元素的唱段，对比河北梆子“唱念做打”的台词表达，引导学生思考“文化符号在音乐中的转译”。
本土课程国际化升级。学院将传统课程融入国际视角，实现“以我为主、中西互鉴”。一是在《中国音乐史》中增设“中意音乐交流章节”，分析意大利传教士利玛窦带入的古钢琴对明清宫廷音乐的影响，以及近代中国作曲家对意大利歌剧形式的借鉴。二是在《民族声乐》课程中，组织学生用意大利语演唱《我住长江头》《茉莉花》等中国艺术歌曲，探索民族音乐的国际化表达，并邀请意大利教师点评“语言韵律与旋律线条的匹配度”。三是在《合唱与指挥》中，对比意大利歌剧合唱（如《威尔第安魂曲》）与中国合唱作品（如《黄河大合唱》）的指挥手势与情感处理，培养学生的跨文化指挥能力。
二、以学生为中心的“舞台实战”
基础实践：校本专业课程。石家庄学院依托36间琴房、3间智慧教室及音乐创编室，开展“每周练声+小组合练+小型演出”，重点纠正歌剧唱段的发音与情感表达。与普通全日制音乐学专业的一对多授课模式不同，该项目注重学生差异性培养的小型实验室构想。此外，利用音乐创编室录制合唱小样，让学生体验音频制作全流程，提升实践创作能力。
中层实践：本土实景实验。石家庄学院与河北省艺术中心、河北省音乐家协会等单位合作，组织学生参与地方文化活动，将意大利艺术技巧与本土需求结合：参与“庆祝中国共产党成立102周年”音乐会，探索“红色题材+国际唱法”的融合路径；为石家庄社区文化活动编排“中西合璧”节目（如用钢琴伴奏河北民歌《小放牛》），提升学生的基层文化服务能力；在“芳华如歌”2024合唱新年音乐会中演唱中国歌曲《回娘家》等。
高端实践：国际舞台竞技。石家庄学院通过国际比赛与交流项目，让学生对标国际标准：组织学生参加“Ottavio Ziino国际歌剧比赛”“Sesto Bruscantini国际音乐比赛”，2023年有2名学生获中国赛区优秀奖。意大利评委点评其“既掌握了美声技巧，又保留了中国音色特点”；作为唯一受邀高校合唱团，参与著名女高音歌唱家吴碧霞《重回荣国府》红楼梦主题音乐会，学生在意大利歌剧训练基础上，快速掌握中国古典诗词的演唱韵味；与意大利帕多瓦音乐学院开展“云端合练”，共同排演《欢乐颂》，学生远程接受意大利教师关于“声部平衡”的指导，积累国际合作经验。
三、以素质提升为要素的“互动创新”
AI技术赋能课堂：石家庄学院引入“乐音”App，通过AI视唱练耳、触屏记谱功能，结合意大利教师的现场示范，提升训练效率。学生演唱意大利歌剧选段后，App自动比对原版音频，标注音高偏差（如降B调的稳定性），教师再针对性指导“气息控制与声带闭合”。利用App的“一课一练”功能，布置意大利乐理习题（如调式分析），系统自动批改并生成错题集，帮助学生针对性强化。
情境化教学场景：学院在《剧目排演》课程中模拟歌剧院排练场景，学生分饰角色，体验完整艺术生产流程。中方教师组织“歌剧改编工作坊”，建立了歌剧小组实践小课堂，运用意大利歌剧的“宣叙调+咏叹调”结构，培养跨文化创作能力。
跨文化小组合作：为深化跨文化音乐交流与实践能力培养，构建“课题研究+舞台呈现+实习应用”的三阶小组。例如，组建“中意混合小组”，聚焦“中西音乐对比”主题（如“意大利那波利民歌与中国陕北民歌的节奏美学差异”），通过联合查阅中外文献、录制多版本对比音频、协作撰写深度分析报告，系统提升跨文化研究素养，成果纳入课程核心考核，强化学术探究与团队协作能力。其次，以小组为单位策划跨文化舞台实践音乐会，融合意大利艺术歌曲、经典歌剧选段与中国艺术歌曲、地方民歌等多元形式，通过曲目编排、舞台调度、双语解说等全流程协作，在艺术呈现中深化对中西音乐美学的理解，锤炼跨学科综合实践能力。再次，大三阶段推行小组实习实训，对接中小学音乐教育、艺术院团演出等真实场景，将前期跨文化研究与实践成果转化为教学方案、演出策划等实用成果，通过“学用结合”的实战训练，培养既懂专业、通文化，又善实践、能创新的复合型音乐人才，契合社会对综合音乐人才的需求。
意大利艺术教育对中方教师队伍的重塑
一、注入“原汁原味”的意大利教育理念
意方教师改变了中方教师注重“以演代讲”，拒绝“纸上谈兵”的思维。例如，在《声乐提高》课程中，直接带领学生排练《沂蒙山》选段，通过“唱、演、评”一体化教学，让学生理解“声音服务于情感”而非单纯追求技巧；在《歌剧排演》中，要求教师先示范“演员走位与乐队配合”，再让学生分组实践，最后通过“录像回放+逐帧点评”改进，这种“实践-反馈-修正”模式被中方教师借鉴到《民族歌剧排演》课程中。
意方的教学模式提升了中意教师在声乐教学中注重个性化教育的理念。例如，教师根据学生声部、音色特点制定专属方案，对抒情女高音侧重意大利艺术歌曲训练，对戏剧男高音则强化歌剧咏叹调。此外，中意方教师遵循培养个性化学生这一模式，在声乐训练中采用一对一小课，精品打造，为学生“量身选曲”，提升教学针对性。
二、办学促教师国际视野的发展
海外研修拓宽视野。与海外高校建立合作是提升教师素质的重要路径。近四年，16名中方教师参与意大利访学、国际声乐大师班等项目，占教师总数的31%：教师参加“Ottavio Ziino国际歌剧比赛”并获中国赛区优秀奖；教师赴意大利帕多瓦音乐学院交流，带回“意大利艺术歌曲与中国艺术歌曲对比分析”案例，在《声乐教学法》课程中开设专题讲座；教师参加“民族组声乐高级研修班”，将意大利“气息支持”技巧与中国民族声乐“脑后共鸣”结合，形成独特的训练方法，在河北省音乐金钟奖中获奖。
国内交流深化实践。邀请国内外知名艺术家开展联合教研，搭建“中外互通”的学习平台：著名女高音歌唱家曹秀美来访时，与中意教师共同探讨“中国声乐国际化问题”，形成《中西声乐技巧对比报告》；举办“中意声乐教学研讨会”；组织教师参加“北京国际声乐大师班”，与国内外专家交流“国际化音乐人才培养路径”，将经验转化为《音乐学（合作办学）专业教学改革方案》。
现存问题与优化路径
一、“以人为本”的课程融合
办学中意大利课程与中方课程仍处于“并行”状态，缺乏系统整合。例如，中意方的声乐专业课并未实现“金字塔式”本土化融合，学生并未接触到从50%的基础声乐、30%的中层专业到20%的高精尖课程的渐进式学习。为此，从学生角度可以参与课程设计，定期通过问卷、座谈会收集学生对课程衔接的反馈，动态调整内容比例与教学方式。从教师角度，组织中意教师共同备课、互听课程，建立“教学共同体”，避免因教师认知差异导致课程割裂。
实践课程集中在第三学年，低年级学生参与国际演出、云端合练的机会较少，阶梯式实践体系尚未完善。应构建“低年级-中年级-高年级”阶梯式实践体系：低年级开展“中意音乐对比赏析”活动，中年级参与本地国际文化交流演出，高年级对接国际比赛与交换项目，确保每位学生至少有1次国际实践经历。
数字化教材资源不足，“乐音”App与课程的结合多停留在“练习工具”层面。应开发“意大利歌剧AI纠错”模块（对比学生演唱与原版的音高、节奏、情感差异）和“中西音乐风格数据库”，为课程融合提供技术支撑。
课程思政融合有待提高，应增设《中西音乐文化比较》《声乐课堂里的思政》等融合课程，由中意教师联合授课，培养学生的跨文化分析能力。
二、系统化的师资建设
师资建设的质量是中外办学教学模式的重要保证。提高教师自身的发展能力，成为办学项目重要的一环。在调查中发现以下不足：
高级职称占比不足，项目中“双师型”教师仅2人，占比4%，造成实践教学支撑不足。以上出现的办学问题应及时引进高级职称人才担任专业负责人；完善中外合作办学教师评职制度；通过校企合作、内部培养提升“双师型”教师比例。
在科研方面，2021—2024年教师发表核心期刊论文占比不足，省部级及以上科研奖项、教学成果奖缺失。应在石家庄学院科研处的带领下与海外保持深层合作，实行老带新的学习交流模式；另外，设立科研小组、奖励基金等，鼓励核心论文发表与省部级项目申报。
中意教师教学质量监控体系不完善，对课程融合效果的评估缺乏量化标准，仅通过“学生评教”和“教师自评”判断。需要建立“课程融合评估指标体系”，包括“中西内容匹配度”“学生跨文化应用能力”“实践成果国际化水平”等量化指标，每学期开展专项评估。其次，对意方教师的教学效果评价标准模糊，应制定《国际教师教学评价标准》，从“教学内容本土化”“学生跨文化能力提升”“与中方教师协作度”等维度进行评价，形成“反馈－改进－再评估”的闭环。
石家庄学院音乐学（合作办学）专业的实践充分证明，意大利艺术教育通过课程融合与师资建设，为中方教学模式带来了深刻变革：教学模式从“单一理论灌输”迈向“跨文化融合创新”，师资队伍从“本土单一执教”升级为“国际协同实践”，为培养兼具理想信念、奉献精神、专业素养、远大抱负与阳光心态的“五有”音乐人才筑牢了根基。
然而，办学过程中也面临着核心挑战，中意合作办学背景下保持可持续发展的关键要素是音乐教学模式的改革创新和师资团队发展的全面完善。期望通过系统分析，为学院深化国际合作、优化育人体系提供全新发展思路。
[本论文课题名称：《中外合作教学背景下探究意大利艺术教育对中方教学模式的影响》；项目编号：24XJ042]
（作者单位：石家庄学院）