□王锋

非物质文化遗产是中华优秀传统文化和人类文明的重要组成部分，承载着人类历史文化基因，是民族身份认同的重要标志。目前，非物质文化遗产面临着传承断裂、保护不力等问题。融媒体时代下传统媒体与新兴媒体深度融合，为非物质文化遗产的传播提供了新的平台和手段。

融媒体背景下非物质文化遗产数字化传播的意义

融媒体平台覆盖广泛，能够将非物质文化遗产传播到更广泛的受众群体中，提高社会对非物质文化遗产的认知度和关注度。借助短视频、社交媒体等平台，将非遗元素融入流行文化，吸引年轻一代的关注。融媒体传播形式多样，结合高清图片、精美的插画，生动展示非遗的艺术魅力。通过互动传播和资源共享等数字化手段，能够促进不同地区、不同领域的交流与合作，推动非物质文化遗产的保护与传承。

融媒体背景下非物质文化遗产数字化传播策略

创新传播内容，提升传播价值

挖掘文化内涵，深入挖掘非物质文化遗产的文化内涵，使其具有更强的吸引力。将非遗项目与历史故事相结合，构建完整的文化叙事体系。

融合现代元素，将非物质文化遗产与现代元素进行融合，使其更符合当代受众的审美需求。与时尚、音乐、影视等领域进行跨界合作，将非遗元素融入到现代流行文化中；将非遗项目打造成为具有影响力的文化IP，开发衍生产品，扩大受众范围。

创造互动体验，通过虚拟现实、增强现实等技术，为受众提供沉浸式的互动体验。利用VR/AR技术，让观众身临其境地体验非遗制作过程，感受非遗的魅力；建立在线互动平台，让观众可以与非遗传承人进行实时互动，学习非遗技艺。

拓展传播渠道，扩大传播影响

充分利用电视、广播、报纸等传统媒体进行传播。制作专题片、纪录片，深入挖掘非遗背后的故事，在黄金时段播出，提高节目收视率，与电视综艺节目合作，增加非遗元素。

借助新兴媒体，积极利用社交媒体、短视频平台等媒体进行传播，建立官方账号，发布图文、视频等内容，利用热门话题，增加内容曝光度，与网红、意见领袖合作，扩大传播影响力。制作短视频，展示非遗制作过程、表演片段。进行非遗直播，让观众实时观看非遗表演。

拓展海外市场，通过国际交流合作，将非物质文化遗产推向国际舞台。参加国际文化节、艺术节，展示非遗，举办海外巡演、展览。

在海外社交媒体平台上发布多语种内容。

加强人才培养，提升传播能力

建立专业团队，组建一支专业化的融媒体传播团队。团队成员应包括非遗专家、文化学者、媒体人、设计师、程序员等多领域人才，形成互补优势。开展培训活动，定期开展融媒体传播培训，提升团队成员的专业素养。组织交流活动，邀请行业专家进行分享，拓展团队成员的视野。鼓励创新实践，鼓励团队成员在实践中不断创新，探索新的传播方式。

非物质文化遗产数字化传播成功案例及启示

敦煌莫高窟作为世界文化遗产，敦煌研究院通过高精度三维扫描和虚拟现实技术，将莫高窟的洞窟、壁画、雕塑等以全景的方式呈现给观众，让观众足不出户就能身临其境地感受莫高窟的壮观。莫高窟的数字化平台提供了多种语言的讲解，满足了全球观众的需求，扩大了莫高窟的国际影响力。敦煌研究院积极利用微博、微信等社交媒体平台，发布精美图片、视频，与网友互动，吸引更多人关注莫高窟。坚持保护与开发并重是敦煌莫高窟数字化传播成功的关键，敦煌莫高窟的数字化既是对文化遗产的保护，也是对文化资源的开发利用。技术与艺术结合，数字化技术为莫高窟的传播提供了新的手段，但更重要的是如何将技术与艺术相结合，呈现出莫高窟的独特魅力。持续更新，保持活力，数字化平台需要不断更新内容，保持平台的活力，吸引观众持续关注。

京剧作为中国的国粹，也在积极探索数字化传播。京剧演员通过抖音、快手等短视频平台，将京剧片段剪辑成短视频，配上有趣的话题，吸引了大量年轻观众。直播互动，实现实时交流，京剧院团通过直播平台，进行京剧演出、讲座等活动，观众可以通过弹幕与演员互动，增加参与感。京剧数字化传播的成功，主要表现在创新表达方式上，京剧需要不断创新表达方式，适应当代观众的审美需求。同时注意打造数字化文化品牌，打造京剧文化IP，增强影响力，将京剧打造成为具有影响力的文化IP，扩大其在全球的知名度。

融媒体时代为非物质文化遗产的传播提供了前所未有的机遇。通过创新传播内容、拓展传播渠道、加强人才培养等方式，我们可以更好地实现非物质文化遗产的数字化传播，使其在当代社会焕发出新的生机。

（作者单位：石家庄学院）