■文/李洁

书法与绘画相得益彰，是鉴克书画受欢迎的根本原因之一。

鉴克的书法以行草、隶书造诣为最高，楷书、榜书功力也很了得。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家书风，自成一体。其书风飘逸空灵、风华自足；笔画圆劲秀逸、疏朗匀称、力追古法；用墨讲究，枯湿浓淡飞白，尽得其妙。

他的草书纵横开阖，极富层次感，于参差变化中得匀称，给人以巧夺天工、奇趣天成之感；他的楷书运笔提按顿挫、顺逆徐疾、点画的出入转折，无一不合规矩，具有沉着冷静之美；他的行书潇洒脱俗、气韵酣畅，即刻意精心，又不露痕迹，用笔圆润之中有金石之感，魏碑意韵十足；他的榜书大气磅礴、刚劲有力，具有“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙”之美。

鉴克不仅书法造诣较高，还以绘画见长。他先后毕业于河北工艺美术学校、河北科技大学，国画是他的老本行。后来，他又到中国国家画院等高等院校继续深造，艺术技法日臻完善。

他绘画长于花鸟、山水，人物也有所涉及。他的画作注重师法传统技法，追求天然纯粹的艺术格调，讲究笔致墨韵，色彩层次分明、清隽雅逸。他的山水、花鸟都继承了太行画派的风骨，又颇有简逸之趣。

太行山其形、其貌、其势陶冶了他的情操，开启了他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找、并重新确立自己“读书人”的艺术家品格和定位……他倘佯于太行，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，沉浸于山水树石、林泉烟霞。这些，在鉴克的“西柏坡系列”“太行系列”作品，还有《山菊图》《花鸟四条屏》《清雅图》《高深无限图》和《万壑深秋》等作品中都有所体现，标志着他阶段性的艺术思考和实践成果。

鉴克书画并臻，他的作品非常讲究题款。构图饱满的作品，他题一姓名，或钤一方图章，已经足够；一些比较空的构图如“西柏坡”系列国画或花鸟，他则多用长款，或赋诗一首，或撰文记录创作感想，使书画作品更添韵致与独特的美感；还有一些特别构图的书画作品题款于多处，无形中增添了作品的韵致。题款的精致与讲究使他的书画作品更具诗情画意之美。

或许是注重人格修养与生活感悟的缘故，鉴克的书画风格中融入了艺术修养的成分，其作品超脱而不拘泥。书画之余，鉴克还喜欢读书和写作。他对古典文学比较精通，能写一手畅达的文言文，这既是他修身养性的方式，也为其书画实践提供了基础。正如他从隶书楷书开始，走上了碑派行草书的路子后，隶书和楷书便很少用来创作，但以往在隶楷两种书体上磨练和积累的能力与意识，仍作为支撑力量在行草创作中发挥着作用。如此全面扎实的文化素质、如此冷静清醒的思想认识，为鉴克的艺术之路打下了深厚的基础，相信他会沿着既定的道路不断走向完善和成功。