■文/徐子桥

自幼涂鸦，与笔墨为伴也已三十载有余。在求艺的漫漫长路上，有寻寻觅觅的苦恼，也有沾沾自喜的快乐，可谓酸甜苦辣，感触颇多。但在我的天性里，乐观与豁达，洒脱与浪漫才是真性情，于是生命中偏爱着一种飘逸的、灵动的艺术感觉。每每在展纸泼墨之时，这种感觉始终相随相伴，并在笔与墨的交融中升华。无论是空灵的、松动的笔意，还是沉静的、深厚的墨色，都阐发自心灵的深处，源于自己的真实情愫。在创作的过程中，无需考究哪一笔从传统中来，哪一笔是对新形式的建构，最为重要的是对激情欲望的把握。作品的感动，首先是创作者的自我感动与陶醉。在花鸟的天地里，物象只是表现作者情怀的符号。春的烂漫、秋的萧瑟，是自然生灭的规律，艺术作品的表现不过是人们感物抒怀、借景言情罢了，是艺术家们通过一定的图式语言来展示自己内心的精神品位，这是一个艺术家驾驭笔墨以抒发情怀的目的所在。

古人有古人的心境，今人有今人的精神状态。无论怎样在传统里寻觅，当代的艺术家永远不可能成为古人，因为缺少古人的生存环境和宁静平和的心态，所以当代人又在承继中高喊着艺术的创新。当代艺术家无需口号，他的责任是必须揭示当代人的情怀，抒发自己对当代、对现实的生命体验，并落实到笔墨上。时代的激情不可能竭止，一成不变的艺术形式和艺术手段也不可能存在。石涛曾云：“笔墨当随时代。”这是事物运动的规律，也是艺术发展的轨迹。艺术是时代的产物，一件艺术品总要烙上时代和艺术家个性的烙印。没有个性的艺术不称为艺术，所以这些年来，我坚持着“用自己的语言说话”的创作理念。