□李雁

国乐，作为中华优秀传统文化的鲜活载体，承载着民族的精神密码与历史情感。在文化繁荣与民族复兴的新时代，国乐既要延续千年文脉、守护精神根脉，更要立足当下、拥抱未来，以其独特的艺术魅力浸润心灵、涵养品格，让人们在旋律流转中树立正确的历史观、民族观、文化观，成为连接传统与现代、凝聚人心力量的重要纽带。

国乐传承的核心要义：

立根铸魂，守正创新 国乐的生命力，在于对本质的坚守与对时代的回应。它不仅是技艺的传递，更是精神的传承，需要在扎根本源的基础上不断焕发新生，让传统与现代同频共振。

扎根人民，锚定生命之源。艺术源于人民、属于人民，国乐的根始终深植于生活的沃土。无论是田间地头的民歌传唱，还是节庆仪式的器乐合奏，国乐都与人民的情感需求、生活场景紧密相连。传承国乐，就要始终坚守人民立场，回应“为谁抒写、为谁抒情”的时代之问，让旋律中回荡着人民的心声，承载着大众的喜怒哀乐，成为人们情感共鸣的寄托，在贴近生活中获得源源不断的生命力。

厚植自信，筑牢精神之基。国乐的宝库中，藏着中华民族独有的美学追求与文化基因。从古琴的深邃意境、戏曲的婉转声腔，到各民族多彩的歌乐形态，每一种艺术形式都凝结着先辈的智慧与情怀。传承国乐，需以文化自觉深挖这份精神财富，引导人们深入感受其中的独特韵味与精神内核，建立对本土音乐文化的价值认同，在文化自信中彰显国乐的独特魅力，在全球语境中站稳文化立场。

守正创新，拓展发展之路。“守正”是国乐传承的根基，要恪守中华美学精神与艺术正道，守护国乐中真善美的本质，不让传统技艺与文化内涵在时代变迁中流失；“创新”是国乐发展的动力，需面向当代生活，运用新理念、新技术、新媒介，让国乐与现代审美、生活场景深度融合。既珍视《高山流水》《春江花月夜》等经典中的文化精髓，也鼓励将国乐元素融入现代创作、借助数字平台传播，让古老艺术在新时代焕发蓬勃生机。国乐的当代传承，是传统与时代的深度融合。它既要留住千年文脉的“根”与“魂”，又要长出贴合当下的“枝”与“叶”，让国乐不仅是历史的见证，更是当代人精神生活的重要组成部分。

国乐传承的丰富载体：

在经典与多元中汲取力量 国乐的魅力，藏在红色经典的激昂、传统名曲的雅致、民族民乐的鲜活之中。每一段旋律都是文化的密码，每一首乐曲都是精神的滋养，在聆听与感悟中，人们得以触摸历史、体悟美学、凝聚认同。

红色经典：奏响家国情怀的激昂乐章。《黄河大合唱》的磅礴气势、《我的祖国》的深挚咏叹，这些红色国乐作品是民族历史与集体记忆的生动写照。它们诞生于特殊的时代背景，承载着奋斗精神与理想信念，旋律中蕴含的爱国情怀能够直抵人心。聆听这些作品，仿佛能触摸到历史的脉搏，在激昂的乐声中感悟先辈的家国担当，让红色基因代代相传，让家国情怀在心灵深处扎根。

传统名曲：品味中华美学的深邃意境。《春江花月夜》的空灵悠远、《高山流水》的知音之谊、《百鸟朝凤》的生机盎然，这些经典古曲凝聚着中华美学的核心追求与哲学智慧。赏析《春江花月夜》，能在悠扬曲调中体会“虚实相生”的意境之美；品读《高山流水》，可在旋律起伏中领悟“和而不同”的文化内涵。传统名曲的传承，不止于熟悉旋律，更在于透过音乐感悟其中的文化精神，在审美体验中建立对中华传统文化的深层认同。

多元民乐：见证文化共生的鲜活图景。中华文化多元一体，各民族的民歌、戏曲、民间器乐是这一特质的生动体现。陕北信天游的苍凉辽阔、江南丝竹的秀雅婉转、藏族弦子的欢快灵动，每一种民乐都承载着特定地域与族群的生活伦理、情感记忆与生命叙事。接触这些“活态”的民乐形式，能直观感受中华文化的丰富性与包容性，理解不同地域的文化特色，进而铸牢中华民族共同体意识，在多样中见统一，在差异中求和谐。国乐的传承，正是要挖掘这些作品背后的文化意蕴与精神力量，让人们在与国乐的对话中，不仅获得审美愉悦，更能汲取精神养分，让千年国乐的血脉在当代持续流淌。

国乐传承的生动实践：

让文化在体验中深入人心。国乐的传承不应局限于被动聆听，更需要通过亲身参与、主动创造，让抽象的文化理念转化为可感、可触的真实体验，让国乐真正融入生活、扎根心灵。

沉浸式体验是感受国乐魅力的重要方式。将《黄河大合唱》的演奏与历史背景讲解相结合，在现场乐声的包围中，人们既能聆听激昂旋律，又能了解作品创作时的时代困境与民族抗争，让音乐与历史、情感深度绑定，从“知道”国乐到“理解”国乐背后的精神内核，实现情感与认知的双重共鸣。

更进一步的参与，是从“旁观者”变为“演绎者”。通过排演《聂耳的歌》等剧目，在角色揣摩与旋律演绎中，主动探寻作品的创作初心与时代意义，让国乐不再是遥远的经典，而是可以亲身感受、表达的情感载体，让文化理念在角色扮演中自然内化，让传承更具温度与深度。

最具生命力的传承，是从“演绎者”成为“创作者”。走进田间地头、城镇乡村采风，捕捉生活中的声音与情感，将对家乡、对时代的观察与思考融入国乐创作。用古琴演绎现代生活的宁静，用民乐合奏表现城市的活力，让家国情怀、文化认同成为创作的内在动力，使国乐成为当代人表达自我、回应时代的方式，实现传承从“被动接受”到“主动生发”的跨越。

国乐的传承，终究要回归生活、回归大众。当人们能够亲身参与国乐的演绎与创作，当国乐成为表达情感、记录生活的载体，其承载的文化精神才能真正深入人心，实现真正意义上的薪火相传。

国乐传承的未来方向：

胸怀天下，传递共同价值。国乐的传承不仅要“扎根中国”，更要“胸怀天下”。在全球化的今天，国乐应成为连接中国与世界的文化桥梁，以无国界的艺术语言，传递中华智慧与人类共同价值。

当代国乐的发展，需要兼具传统底蕴与现代视野。既要精通古琴、二胡等传统乐器的技法与内涵，深入理解国乐的文化基因；也要善于运用智能编曲、新媒体传播等现代手段，让国乐突破地域与形式的限制，吸引更多不同文化背景的人关注、喜爱。用国乐元素与西方古典音乐合奏，通过短视频平台分享民乐演奏片段，让国乐以多元形式走向世界，展现中华文化的开放与包容。

更重要的是，国乐传承要传递“和而不同”“美美与共”的文明观。通过国乐交流，让世界看到中国音乐的独特魅力，也让中国在吸收其他文化优秀成果的同时，保持自身文化的独立性与生命力。以国乐为媒，促进不同文明之间的相互理解与尊重，为构建人类命运共同体注入文化力量，让国乐成为跨越国界、凝聚人心的精神纽带。

国乐的传承是一项长期的文化工程，它需要坚守传统的定力，也需要拥抱时代的勇气，更需要开放包容的胸怀。未来，国乐必将以更鲜活的形态融入生活、走向世界，既守护民族的精神根脉，又传递人类的共同价值，为文化繁荣与民族复兴奏响昂扬乐章。

（作者单位：邢台学院教师教育学院）