□马箖珺

基于新文科大背景下学校艺术设计专业人才培养需要转型升级，本文探索了适应新文科理念艺术设计专业的创新创业教育模式。研究从重构课程体系、创新教学方法、搭建实践平台等方向入手，旨在培养既熟悉艺术、擅长艺术创造力开发，也有技术整合力、商业洞察力等现代职业技能的复合型人才，以满足社会对艺术设计领域创新型人才的需要。

关键词：新文科；艺术设计；创新创业；人才培养

引言：在新文科建设蓬勃推进的浪潮中，学科交叉融合及其成果是高校教育变革的核心方向和目标。艺术设计专业作为文化创意产业的重要支撑，其人才培养必须进行模式革新。创新创业能力的融入，既能挑战艺术设计传统教育的面纱，亦能在推动其与社会需求及科技人才发展融合时发挥重要作用。

创新创业教育对艺术设计专业人才培养的重要性

在新文科背景下，创新创业教育对艺术设计专业人才培养有积极意义。应用各种创新创业教育实践模式，打破传统艺术创作的局限，激发学生创新思维，培养学生将艺术创作成果转化为商业价值的能力，帮助学生适应社会需求，促进艺术设计教育与产业同聚。

新文科背景下艺术设计专业人才培养的机遇

在新文科背景下，艺术设计专业人才培养迎来多重机遇。首先，新文科侧重跨学科融合，艺术设计新文科机会涉科技、人文、管理等学科，可以拓展学生知识维度和思维边界，催生数字艺术、文化创意设计等领域。其次，新技术，如人工智能、虚拟现实等，使艺术创作和设计表达拓展更多可能性，学生作品更具创新性和互动性。

新文科背景下艺术设计专业创新创业人才培养模式构建

一、培养目标定位

在新文科背景下，艺术设计专业创新创业人才培养多维目标定位为“跨学科融合、技术赋能、文化传承与社会服务”。具体而言，应突破传统艺术教育重技法轻思维之问题，形成“艺术+科技+商业”的复合能力体系。例如，某高校新设 “数字艺术与文化创意”培养方向，要求学生不仅掌握3D建模、交互设计等数字技术，还多编写商业策划书与路演，是创意从设计到落地的闭环。此外，还要加强文化自觉与社会责任感[1]。

二、课程体系设计

对于新文科背景下的高校艺术设计专业创新创业人才培养，其课程体系设计应以“跨学科融合、技术赋能、实践导向”为核心，构建“基础-融合-拓展”的三层递进结构。基础层在艺术通识与技术素养方面加强，如设“数字艺术基础”“设计思维与方法”等课程，夯实学生学科知识和美学、技术双重基础；融合层在促进跨学科交叉的基础上培养交叉人才，如“艺术+科技”模块整合编程、人机交互等课程，“艺术+商业”模块涵盖品牌策划、知识产权管理等，通过项目制学习（PBL）模式让学生亲历从创意到商业落地全流程。

三、教学方法创新

在新文科背景下，高校艺术设计专业创新创业人才培养应以“项目驱动、技术融合、协作共创”为教学方法创新方向。例如，开展项目制学习（PBL），某高校开设“智慧文旅产品设计”课程，学生团队自己从地域文化调研、用户需求分析到产品原型开发全程负责，作为学生的老师仅起到引导作用，每完成一个阶段在及时反馈后继承动力，使学生在解决真实问题的过程中逐渐增强影响综合设计的元素。另一方面，需要更深度的教学方式来赋能技术，例如利用AI功能（例如Midjourney）辅助学生生成创意草图，或者通过VR平台模拟设计场景，使学生超越传统媒介制约。同样，也要强化跨学科的合作教学，例如与计算机学院联合开设“艺术+科技”工作坊，学生需要与编程、材料科学领域的学生进行组队“可穿戴艺术装置”等项目，强化资源整合与团队合作的能力[2]。

四、实践平台搭建

在新文科背景下，高校艺术设计专业创新创业人才培养应构建“校内-校外-虚拟”三维联动的实践平台体系。首先，校内平台方面，例如跨学科共享实验室与创新创业孵化器，某高校设立了“艺术+科技”联合创新中心，设有3D打印、VR开发等设备，学生在此可实际操作“智能穿戴艺术装置”设计等并通过孵化器获得资金、法律等方面资源帮助。

总结：

基于新文科的背景之下，高校艺术设计业创新创业人才的培养模式应该做到与时俱进，以跨学科融合、技术赋能、实践驱动作为核心。通过完善课程设置、改变教学手段、开设多元实践基地等，强化学生创新思维与能力，促进艺术设计与科技、商业、文化等领域的深度互渗交融，以共同培养形态艺术创造力与市场见解力的人才输出给社会。

参考文献：

[1]廖魁.乡村振兴背景下高校艺术设计专业创新创业人才的培养模式[J].三角洲,2025(04):227-229.

[2]姚徐臻.乡村振兴背景下高校艺术设计专业创新创业人才培养模式研究[J].新美域,2024(12):98-100.

[本文系基金项目：宝鸡文理学院第十八批校级教改项目资助：新文科背景下服装专业人才培养模式改革与实践研究（23JGYB26）]

（作者单位：宝鸡文理学院，陕西 宝鸡721000）