□贾烜铭

手持摄影不追求固定于稳定器械之上的平衡摄影运动，而是将摄影机交由摄影师掌控以获取摇摆、跳动的影像，从而实现对某种美学风格的追求。成片效果则以摄影师的经验及其技巧为转移，摄影师的手持摄影作为电影整体的拍摄手法，可以将演员的表演情绪较为灵活地捕捉，给予表演者更大的私密空间，这也要求摄影师对表演者有更集中、更敏锐的关注度。本文在此对电影中手持摄影的拍摄手法进行简要分析。

首先探讨一个问题，那就是手持摄影是否会丧失剪辑的连续性？我们知道，固定机位的摄影是由导演选择机位位置，而这个位置必定是导演所寻求的最优、最理想的角度，取景则需把演员的表演、动作及实景都囊括在内，摄影机相当于代替了观众，处在一个理想的观察点之上，剪辑的发展使得导演能够以寻找最佳位置为重，镜头角度与切换之间依靠剪辑的连续性使得剧情最大程度地被观众所理解。而手持摄影并非是这样，它没有所谓最优、最理想的角度，有观点认为手持摄影会丧失剪辑的段落连续性，即无法设计具有错落感的连续性段落。然而我们可以换一种非固定机位摄影的角度思考手持摄影，手持摄影不以机位为指向，演员不再仅仅是画面布景的构成元素，也不单单需要依靠机位进行走位来确定自己所处的位置和表演状态，可以说手持摄影是一种表演的美学，这种美学仍然能够设计出具有错落感的段落，差别仅在于它追寻非精确性、非秩序性的感性美学。

那么，作为拍摄手法的手持摄影可以以何种角度进行作为整体结构的拍摄呢？选取一种角度结合实例进行探讨，即以演员为中心的拍摄。固定摄影机位需要让演员记住机位位置，进行大量的走位配合，而庞杂的摄影设备始终围绕在演员身边，这不仅会对演员形成巨大的压力，当然也会使得表演者产生脱离感。专业的演员能够抗压进行表演，然而这也有可能是使得演员的表演过于像在表演，过于专业化，呈现出来的表演效果则显得太过作秀。表演者在庞杂的摄影围绕周围时，还要拿出十二分精力将自己的表演克制在合适的维度之内，表演中偏向于技巧派的那类型演员要克制对程式化表演技巧的运用，而偏向于体验派的那类演员则需要收敛自身的情绪，与此同时还要保准表演水准，这不得不说是巨大的考验。于是手持摄影的优势便由此体现，演员不知道摄影机何时对准自己，不知道精确的走位路线，也不知道何为最完美的表演呈现，他们也就被给予了更多的自由空间，摄影师与演员之间的关系变得“亲密”，摄影师需要依靠自身的技巧和经验，对表演者高度的关注，以摄取那些灵光一闪的表演瞬间，这种方式令表演者更多地能够展现演员的私密表演，导演放权给摄影师，也令导演、摄影师、演员这三者的关系被重新构造了。

近年来，国内许多优秀力作都使用了此种拍摄方法。由于这类型的影片都有大量的打斗或追逐戏码，如果使用固定机位摄影则会框死演员表演的情绪及动作，而摄影师根据现场情况灵活地进行调整，摄影镜头的呼吸感与演员表演节奏的结合，则使得画面更具张力。《湄公河行动》亦在全片都使用了手持摄影的拍摄技法，丛林的枪战场景中镜头剧烈的晃动，幅度颇大。有影评人认为这段枪战戏镜头的运动使得观众产生不适感，然而笔者认为在激烈的枪战环境中倘若镜头岿然不动才会使观看者产生不现实的脱离感，镜头的大幅度晃动增添了不安的氛围，加之导演在武戏与文戏之间的动静态转化，使得整部影片都张弛有度，这场丛林枪战本身就是影片张力的体现，令观众热血沸腾。(作者：国防大学军事文化学院)